是一件来自巴拿马考古学领域的古代陶瓷容器。这种类型的陶罐以红色线条装饰为特征,这些线条构成了其主要的视觉元素,展现出简洁而富有节奏感的美学特点。装饰线条通常水平分布,可能围绕着陶罐的中部或者在口部和底部形成对比,从而增强了器皿的视觉效果和文化表现力。这种装饰手法不仅体现了当时工匠的技艺水平,也反映了古代巴拿马地区在陶瓷艺术上的特有风格和审美倾向。
是一件具有底座的陶瓷盘子,属于Parita风格,年代大约在公元1150至1400年之间。这种陶瓷风格以红色底漆上的黑色水平线装饰为特点,这些线条贯穿盘子和底座。Parita风格的陶瓷与该地区之前的多彩陶瓷装饰风格有显著不同,许多以前的装饰元素如"YC"、螺旋纹、设计饱和度、爪子和蜥蜴等都消失了,但动物形象的装饰仍然保留。这种盘子因其独特的底座而成为Parita风格的典型代表。
这件文物属于Macaracas风格,出现在大约公元1000-1150年间。其特点是几何和动物形象设计,左半部分展示Conte风格特有的黑色和紫色边框,红和奶油色背景上的粗线条;右半部则展现Macaracas风格饱和的装饰,中央有一只带爪蜥蜴的形象,颜色与Conte风格相似。
是一种具有底座的陶瓷盘子,这种风格的陶瓷作品起源于巴拿马地区,大约制作于公元1150至1400年间。这些盘子通常呈现出精美的彩绘装饰。这些盘子不仅作为实用的饮食器具,也反映了当时社会的审美趣味和文化信仰。在 Gran Coclé 文化中,类似的陶瓷作品是重要的考古发现,它们展示了该地区在前哥伦布时期的陶瓷艺术和工艺技术。
Gran Coclé地区的Macaracas风格,制作年代大约在公元1000至1050年之间。这种多色的陶瓷盘子具有底座,装饰设计饱和度高,保留了Conte风格的一些元素,如粗厚的黑色线条勾勒出图案,以及紫色的使用。Macaracas风格的典型特征,如爪子和蜥蜴图案,被红色和紫色的水平线条以及类似鸟喙的线条所取代,所有这些都由粗黑线包围。
Gran Coclé地区Conte风格的陶瓷盘,年代约在公元700至1000年之间。这种盘子以Conte风格的典型颜色(红色环形底座,黑色和红色图案在奶油色底上)为特点。盘子中心的典型图案是一只白尾鹿(Odocoileus virginianus),在该风格中反复出现,可能象征着某种神话意义。引人注目的是,图案中的爪子细节,在随后的Macaracas风格(公元1000至1150年)中变得更加风格化
Gran Coclé地区的Conte风格陶瓷盘,制作年代大约在公元700至1000年之间。这种盘子以其标志性的Conte风格颜色(红色底座,黑色和红色图案在奶油色底上)而闻名。此盘子中心具有典型的人形图案,这在同风格的多个盘子中都有出现,表明它可能代表着某种神话中的形象。特别是这个特定的人形图案,已在多个广告活动中被使用,成为广为人知的流行形象。
是一种具有环形底座的陶瓷盘子,属于Conte风格,大约制作于700至1000年之间,来自Gran Coclé地区,现归属于巴拿马的考古学范畴。这种盘子以其独特的Conte风格颜色(红色、黑色在奶油色底上,以及环形底座)而闻名。盘子中央通常有典型的动物形象,例如白尾鹿,并且装饰有爪子等细节,这些特征在随后的Macaracas风格中变得更加风格化。
是一种具有环形底座和动物形态设计的陶瓷盘子,属于Conte风格,大约制作于700至1000年之间,来自Gran Coclé地区,现归属于巴拿马的考古学范畴。这种陶瓷以其独特的中央图案而闻名,通常描绘动物或神话生物的形象,以黑色和红色绘制在白色或奶油色的背景上,边缘常为红色。盘子的装饰风格体现了Conte时期陶瓷艺术的特点,其中心图案可能代表某种神话生物,具有重要的文化象征意义。
是一件具有环形底座和几何图案的陶瓷盘子,属于Conte风格,大约制作于700至1000年之间,来自Gran Coclé地区。这件陶瓷盘子以其特有的Conte风格颜色(红色、黑色在奶油色底上,以及红色的环形底座)而闻名。盘子中央通常有典型的人形图案,这在同风格的多个盘子中都有出现,暗示着它可能代表着某种神话中的形象。这件作品不仅作为实用的饮食器具,也反映了当时社会的审美趣味和文化象征。
一种具有环形底座和动物形态设计的陶瓷盘子。这种风格的陶瓷作品可以追溯到700至1000年之间的Gran Coclé地区,属于Conte风格。这些陶瓷以其独特的中央图案而闻名,通常描绘动物、半人半兽或神话生物的形象,以黑色和红色绘制在白色或奶油色的背景上,边缘常为红色。例如,其中一个模型展示了具有蝙蝠翅膀的鸟类形象,这可能代表了某种神话生物。这些作品不仅日常使用,也反映当时社会的审美趣味和文化象征。
是克利夫兰艺术博物馆收藏的一件15世纪日本室町时代的陶瓷作品。这件陶罐采用天然灰釉石器制作,直径为39厘米,总高度为45厘米。它曾作为储藏容器,用于存放大米或其他谷物,是丹波地区陶工的作品,丹波是位于京都西部的一个肥沃地区。这件陶罐不仅实用,也展现了日本丹波烧陶瓷的工艺美学。克利夫兰艺术博物馆通过Severance和Greta Millikin购买基金获得了这件藏品。
“公羊形状的卡尚陶器水壶”是一件13世纪的伊朗艺术品,目前收藏在美国明尼阿波利斯艺术博物馆。这件作品是一种水壶,形状像一只公羊。这件作品是卡尚陶器的一部分,采用透明的绿松石色釉,黑色的釉下彩绘装饰。虽然在伊斯兰艺术中,圆形的陶瓷雕塑相对较少,但在塞尔柱统治期间,伊朗和土耳其的金属和陶瓷器皿上都流行装饰性的图案。公牛的形状是最常见的,但也有骆驼、公羊和狮子形状的器皿。
是克利夫兰艺术博物馆收藏的一件来自20世纪初非洲西部的陶土罐。这件陶罐采用赤陶土材质,直径为35.7厘米(14 1/16英寸),整体高度为36.9厘米(14 1/2英寸)。它展现了Nupe风格的艺术特点,由未知的陶工制作。这件作品不仅是实用的物品,也体现了非洲传统陶艺的美学和技术。克利夫兰艺术博物馆通过John L. Severance基金购得此物,编号为1995.210。
"商朝青铜鼎"是一件公元前12-11世纪的餐具,目前收藏在美国明尼阿波利斯艺术博物馆。鼎的原型是二里头文化时期(约公元前3000-2000年)制作的同样形状和名称的粗糙陶器。这个鼎的边缘有雷纹,这是商朝铸铜的标志。
双杯形迷宫杯是克利夫兰艺术博物馆收藏的一件16世纪德国制作的文物,大约制作于1530年。这件作品由枫木制成,并配有镀金银装饰,其左侧的横挡尺寸为10.4厘米(4 1/8英寸)。它是一个双杯形迷宫杯的盖子,设计巧妙,可以作为分享杯使用。这件盖子上刻有犹太教的徽章,表明它可能与犹太文化有关。克利夫兰艺术博物馆通过J. H. Wade基金购买了这件作品。
蓝釉面卡尚水壶是一件12世纪的伊朗卡尚陶器,目前收藏在美国明尼阿波利斯艺术博物馆。这件作品是一种水壶,其饱满的身体和鸟、植物以及低浮雕的书法图案,是塞尔柱时期晚期卡尚工坊中仅有的几个类似的深蓝色釉面器皿之一。卡尚陶器是伊朗塞尔柱时期(1038-1194年)的一种陶器。这个时期可能是波斯陶器制作中最具创造性的时代。除了镀金器皿、minai器皿和单色蓝釉,还生产了釉下彩绘陶器。
中国战国时期酒壶,公元前5-4世纪,现收藏于明尼阿波利斯艺术博物。在战国时期,出现了一种新的铜器装饰趋势,该趋势采用镶嵌技术来描绘更生动的图画场景。一般来说,镶嵌包括将非常薄的金、银或铜箔线插入铜表面上刻出的细线。用绿松石或更少见的孔雀石装饰铜器的技术早在二里头文化时期就已出现。在春秋晚期和战国时期,这种技术,现在包括更多的金银镶嵌,开始广泛使用,最精致的器皿和配件,如带钩,都是在这个时期制作的。
“公羊形状的卡尚陶器水壶”是一件13世纪的伊朗艺术品,目前收藏在美国明尼阿波利斯艺术博物馆。这件作品是一种水壶,形状像一只公羊。这件作品是卡尚陶器的一部分,采用透明的绿松石色釉,黑色的釉下彩绘装饰。虽然在伊斯兰艺术中,圆形的陶瓷雕塑相对较少,但在塞尔柱统治期间,伊朗和土耳其的金属和陶瓷器皿上都流行装饰性的图案。公牛的形状是最常见的,但也有骆驼、公羊和狮子形状的器皿。
Double Cup (Mazer) 是克利夫兰艺术博物馆收藏的一件16世纪德国制作的精美工艺品,大约制作于1530年。这件作品采用枫木材质,表面装饰有镀金银的装饰件,其中第二部分的高度为17.4厘米。它由两个球形杯组成,使用mazer木(一种多节的木材,古代人认为它能够中和倒入其中的毒药)制作而成。克利夫兰艺术博物馆通过J. H. Wade基金购买并收藏了这件作品,编号为1950.83.a。
“商朝祭祀酒器”自公元前12-11世纪的中国文物,目前收藏在美国明尼阿波利斯艺术博物馆。这件文物是由青铜制成的。它的尺寸为27.62 × 12.7 × 11.75 厘米,重1.3 公斤。
爵是一种古代中国用于在祖先崇拜仪式中供应温酒的器皿。它呈卵形,由三个展开的三角形腿支撑,一侧有一个长曲喙,另一侧有一个平衡的把手。许多例子在侧面有一个或两个环形把手,顶部有两个柱状突起,可能是用来使人们能够用皮带提起这个器皿。它们通常被装饰得很华丽,有饕餮装饰。
是一种用来盛酒的礼器。它主要在商朝晚期(公元前1300年至1046年)的武王和昭王的统治时期,以及西周早期(公元前1046年至977年)的时期制造。这个深舟形的倾酒器在安阳被发现,展示了几乎完美的工艺。在手柄和侧面的下部雕刻了饕餮的面具。