数十套套古典油画框挂画模型,涵盖巴洛克雕花、中式榫卯、工业风金属框等工艺细节。适用于建筑可视化、博物馆展陈设计及复古风游戏资产制作,支持FBX/OBJ多格式导出。
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这幅名为“医生中的基督”的油画是由卢卡·吉奥达诺创作的。他是17世纪那不勒斯最创新、最成功的画家之一,作品数量庞大,风格独特,充满了大巴洛克风格的魅力,使他成为了国际明星。他在那不勒斯、罗马、威尼斯和佛罗伦萨都有活动,并在西班牙为查尔斯二世担任宫廷画家。采用了典型的佛罗伦萨格式的圆形画,吉奥达诺创作了一个和谐而又动态的构图,具有戏剧性的姿势、生动的表情。这幅画现在可以在明尼阿波利斯艺术博物馆参观。
这是毕加索在 1927 年至 1935 年间为他多愁善感的伴侣玛丽-泰雷兹·沃尔特创作的几幅肖像画之一,他在肖像中进行了详尽的分析练习,其中保姆的青春和个性经历了一千次变形。艺术家将面部的正面视觉与轮廓的视觉融合在一幅图像中,并通过丰富的绘画语言将模特变成性感的象征,其中形式的扭曲代表了专家所说的“毕加索风格”的巩固。
画家是法国浪漫主义画家西奥多·杰利柯,这幅画是在他27岁时画的,之后成为法国浪漫主义的标志。这幅画的尺寸是491厘米×716厘米。这幅画描绘了法国海军的巡防舰美杜莎号沉没之后生还者的求生场面。这场海难发生于1816年7月2日毛里塔尼亚附近的海域,海难当时至少有147人生还,起先是在一只自制的木筏上面漂流,但是13日后被救起时仅有15人幸存,期间他们缺少食物和饮水,甚至有人吃尸体来维持生命。
这幅位于奥维尔郊区的“奥维的风光”景观描绘了一组古老的乡村小屋,它们位于凸起的地平线下方;再往下,麦田一直延伸到画布的底部,只有几棵摇曳的树木打破了。狭窄的色彩范围以及紧张、激动的笔触,遵循重复,是艺术家最后时期作品的特征。梵高在去世前的几周内画了大量的风景画,总是在户外工作,到那时,他已经陷入了各种矛盾的情绪:广袤肥沃的农田给了他一种自由的感觉,但同时也加剧了忧郁和孤独的感觉,最终导致他自杀。
梵高的《橄榄树》系列是他在1889年至1890年间创作的,主要在法国的圣雷米。他在那里的一家精神病院自愿住了一年,期间他画了病院的花园,以及当他获得许可后画了,附近的橄榄树、柏树和麦田。《橄榄树》系列对他有特殊的意义。他的《橄榄采摘者》的画作展示了人与自然的关系,通过描绘生命的周期之一——收割或死亡,他们也传达了一个例子,即个体通过与自然的交流可以与自然相连,《橄榄树》现藏于明尼阿波利斯艺术学院。
克洛德·莫奈的《睡莲》是一系列由法国印象派画家莫奈在1890年代末至1926年去世期间创作的约250幅油画。这幅画是克洛德·莫奈的《睡莲》系列中的一部分,名为《睡莲(百合花)》,现收藏在克利夫兰艺术博物馆里。这幅画原本是一个三联画的左侧部分,前景中曾经有百合花,但在后来的创作过程中,莫奈去掉了百合花,只留下了漂浮在水面上的睡莲。因此,这个原本被称为《百合花》的三联画现在被称为《睡莲(百合花)》。
这幅来自凡·戴克的《杰奎琳·范·凯斯特肖像》。让·查尔斯·德·科德斯的妻子杰奎琳·范·凯斯特的肖像,彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)的肖像。先收藏于比利时皇家美术博物馆。
玛丽·道格拉斯夫人的肖像,由约书亚·雷诺兹(1723-1792)创作。比利时皇家美术博物馆(比利时布鲁塞尔)。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作,现收藏于法国卢浮宫博物馆。这幅画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画中的蒙娜丽莎的微笑被誉为“神秘的笑容”,使人们无法相信这是一张现实的脸,而它的存在,又无法使人们的怀疑进行得彻底。
提香的《朝圣者在以马忤斯》是一幅描绘《圣经》中耶稣复活后向两个门徒显现的场景的油画。这幅画作大约在1533年或1534年创作,现挂在巴黎的卢浮宫1。画中描绘了朝圣者在以马忤斯的场景。这幅画作的历史有些争议,有人认为它是在1547年左右创作的,也有人认为它是在1543年左右创作的,卢浮宫将其创作日期定在1533年至1534年之间。这幅画作曾经属于曼图亚的一组画作,1628年被查理一世购买。
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