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这对作品是《蛇神（那伽）装饰顶》，创作于公元12世纪（吴哥窟时期）。这件艺术品来自柬埔寨，材质为青铜，总体尺寸为29.2 x 15.2 x 15.2 厘米（约11 1/2 x 6 x 6 英寸）目前藏于克利夫兰艺术博物馆。
这件瓷瓶制作于1736年至1795年间。属于中国清朝时期（1644-1911年），乾隆年款（1736-1795年）。瓷瓶装饰有彩色法郎釉，属于“古月轩瓷器”。瓷瓶的整体高度为15.4厘米（6又1/16英寸）。这件瓷瓶目前收藏于克利夫兰艺术博物馆，由约翰·L·塞弗伦斯基金提供资金（藏品编号：1963.514）。
这件名为“牡丹纹水容器”的艺术品由日本艺术家三代清风与平（Seifū Yohei III，1851-1914）创作，制作时间大约在1900年至1914年之间。它是用瓷器制成的，表面有模制和雕刻的设计，并施以绿色釉。整体高度为17.8厘米（7英寸），直径为16厘米（6 5/16英寸）。这件艺术品目前收藏于克利夫兰艺术博物馆，由詹姆斯和克里斯汀·霍伊辛格夫妇捐赠。
这件名为“鹤与蛇”的艺术品来自中国湖南省长沙，属于战国时期（公元前475-221年），楚国（约公元前1046-223年）。它是用彩绘漆木制成的，整体尺寸为132.1 x 124.5 厘米（52 x 49 英寸）。这件艺术品目前收藏于克利夫兰艺术博物馆。
克利夫兰艺术博物馆收藏的这件三足鼎是一件来自中国商朝时期的青铜器，其年代大约在公元前1200至1100年之间。以其精巧的工艺和独特的设计，展现了商朝时期青铜器制作的高超技艺。三足鼎在当时不仅是烹饪和盛放食物的实用工具，更具有重要的礼仪和象征意义，常用于宗教和祭祀活动中。细节处理精致，体现了商朝青铜器艺术的美学特征和文化价值。由约翰·亨廷顿艺术与理工学院信托捐赠给克利夫兰艺术博物馆。
是一件来自中国清朝乾隆年间（1736-1795年）的瓷器，具有乾隆时期的标记。采用彩色的法郎釉料装饰，属于古月轩风格。由克利夫兰艺术博物馆归属于约翰·L·塞弗伦斯基金。这件瓷器代表了清朝瓷器制作的高水平，其精美的法郎釉装饰和细腻的工艺展示了当时瓷器艺术的繁荣。乾隆时期是中国瓷器发展的黄金时代之一，这一时期的瓷器以其精湛的工艺和丰富的装饰而闻名。
是一幅由尾形光琳的追随者创作的作品，尾形光琳是日本江户时代的著名画家。这幅画创作于18世纪末至19世纪初，属于一套作品的一部分。是一个六折屏风中的一对，使用了金箔纸作为画布，以墨水和色彩绘制而成。画中描绘了溪边的菊花，展现了日本传统绘画的精致和优雅。尾形光琳本人生活在1658年至1716年之间，而这幅作品则是在他去世后不久创作的，由他的追随者所绘，体现了他的艺术风格和影响。现收藏克利夫兰艺术博物馆
是一件由SeifūYoheiIII（日本，1851-1914）创作的瓷器作品，大约制作于1914年。用了绿色釉料，采用了模制和雕刻的工艺设计。这件瓷器被克利夫兰艺术博物馆收藏，是James和ChristineHeusinger夫妇捐赠的礼物。展示了日本瓷器艺术的精湛技艺和美学特点。不仅是一件实用的水容器，更是一件精美的艺术品，其上的牡丹图案象征着富贵和繁荣，反映了东方文化中对美的追求和自然美的赞赏
是一件公元前475年至公元前221年，即中国战国时期，楚国（约公元前1046年至公元前223年）的彩绘木雕作品。这件作品据称来自中国湖南省长沙市。由漆木制成，并采用多色彩绘技术。目前收藏于克利夫兰艺术博物馆，是1938年通过J.H.Wade基金购买的。不仅展示了古代中国精湛的漆器工艺和绘画艺术，而且反映了当时楚国的文化特色和审美风格，是研究古代中国艺术史的宝贵实物资料。
是克利夫兰艺术博物馆的珍贵藏品，属于中国清朝乾隆时期（1736-1795年）。乾隆皇帝是中国历史上著名的皇帝之一。这件鼻烟壶由铜制成，采用彩绘珐琅工艺，这种工艺在当时是非常珍贵的，通常只有皇家和贵族才能拥有。其上绘有欧洲人物，表明它可能受到西方艺术的影响或为迎合欧洲市场。这件作品不仅是实用容器，更是中西文化交流的见证。由NoahL.Butkin夫人捐赠，作为博物馆成立75周年的礼物。
是一件来自韩国高丽时期（918-1392年）的青铜制水盆，大约制作于1100至1200年代。制作工艺精湛，不仅在形态上展现了高丽时期青铜器的典型特点，其内壁上还刻有精美的人物图案和书法。这些图案和书法不仅具有很高的艺术价值，同时也反映了当时社会的文化和审美趣味。这件艺术品现收藏于克利夫兰艺术博物馆，由伦纳德·C·汉纳基金会于1985年捐赠。
是一件来自朝鲜王朝晚期（1600年代晚期）的韩国瓷器。属于朝鲜王朝时期（1392-1910年），使用了釉下铁彩技术制作而成。目前被收藏于克利夫兰艺术博物馆，由伦纳德·C·汉纳二世基金于1986年捐赠。不仅展示了朝鲜王朝时期瓷器的精湛工艺，而且其龙云纹的设计也体现了当时的审美风格和文化特色。
是一件来自20世纪初的阿帕奇族的托盘，属于美国西南部的西部风格。这件托盘采用编织工艺制作，具体尺寸为13.3厘米 x 52.4厘米。它由威廉·阿尔伯特·普莱斯捐赠给克利夫兰艺术博物馆，以纪念他的妻子。这件藏品不仅展示了阿帕奇族的编织技艺，也反映了20世纪初的工艺水平和文化特色。现收藏于克利夫兰艺术博物馆。
是一件11世纪的罗马式艺术作品，大约制作于1045年，可能来自德国下萨克森地区。由黄金、珐琅彩、斑岩、宝石、珍珠、黑漆和木芯等珍贵材料制成，收藏于克利夫兰艺术博物馆，是约翰·亨廷顿艺术与理工学院信托基金的赠品。是格特鲁德伯爵夫人为纪念其丈夫利乌多夫伯爵去世后不久而委托制作的。 正面有四个使徒在膜拜十字架，左右两侧各有七个使徒，后面有五个使徒，底部还有一个机关可以打开存放物品。
大约制作于1345年。这件作品被归功于朱碧山，由锤打的银片焊接而成，并带有錾刻装饰现收藏于克利夫兰艺术博物馆。由JohnL.Severance基金于1977年购得。杯身上的人物被认为是使者张骞，传说他在银河中迷路，遇到了织女，织女给了他一块织机上的石头。张骞实际上手持的石板上刻有“织机石”。这件银器的制作日期、铭文以及银匠朱碧山的印章都清晰可见，显示了其历史价值和艺术价值。
是克利夫兰艺术博物馆收藏的一件纳斯卡文化时期的陶瓷艺术作品，大约制作于公元450至600年间。这件陶瓷器皿来自秘鲁南海岸，纳斯卡地区，属于5至7世纪的作品。它由彩色泥板制成，整体尺寸为19.4 x 14厘米（7 5/8 x 5 1/2英寸）。这件作品以生动的雕塑装饰而著称，展示了古代纳斯卡人对战争和人头战利品的崇拜，是前哥伦布时期南美洲艺术的杰出代表。
是一件来自索格狄亚那地区，属于赫菲塔利特时期的银制艺术品，大约制作于6世纪至7世纪。展现了精细的工艺和独特的美学风格。翼狮是古代神话中的一种生物，通常被描绘为鹰头狮身，象征着力量和威严。收藏于克利夫兰艺术博物馆。这件银盘不仅是艺术品，也是古代文化和艺术交流的见证。
大约制作于1790年，由英国的Wedgwood工厂出品。是著名的浮雕装饰风格的Wedgwood碧玉瓷。是由Mrs.JohnSherwin女士捐赠给克利夫兰艺术博物馆的。Wedgwood碧玉瓷以其独特的蓝色和白色浮雕装饰而闻名，这种风格由JosiahWedgwood在18世纪发明，他是一位著名的英国陶艺家和工业家。碧玉瓷的特点是其坚硬的质地和精美的浮雕图案，这些图案通常是希腊神话或古典主题。
克利夫兰艺术博物馆收藏的银器，大约制作于公元700年，来自中亚或西藏，属于8世纪早期的作品。以银质为材料，并镀金装饰，呈现出华丽的外观。展示了制作者的精湛工艺和细腻的技巧。具体用途尚不得而知，但它们可能是用于宗教仪式或贵族居所的装饰品。器皿的设计和装饰采用了复杂的几何、动植物纹样和人物形象，展现了当时中亚或西藏地区的文化特色和艺术风格。是克利夫兰艺术博物馆通过J.H.韦德基金购得的重要收藏品之一。
克利夫兰艺术博物馆收藏的银器，大约制作于公元700年，来自中亚或西藏，属于8世纪早期的作品。以银质为材料，并镀金装饰，呈现出华丽的外观。展示了制作者的精湛工艺和细腻的技巧。具体用途尚不得而知，但它们可能是用于宗教仪式或贵族居所的装饰品。器皿的设计和装饰采用了复杂的几何、动植物纹样和人物形象，展现了当时中亚或西藏地区的文化特色和艺术风格。是克利夫兰艺术博物馆通过J.H.韦德基金购得的重要收藏品之一。
克利夫兰艺术博物馆收藏的银器，大约制作于公元700年，来自中亚或西藏，属于8世纪早期的作品。以银质为材料，并镀金装饰，呈现出华丽的外观。展示了制作者的精湛工艺和细腻的技巧。具体用途尚不得而知，但它们可能是用于宗教仪式或贵族居所的装饰品。器皿的设计和装饰采用了复杂的几何、动植物纹样和人物形象，展现了当时中亚或西藏地区的文化特色和艺术风格。是克利夫兰艺术博物馆通过J.H.韦德基金购得的重要收藏品之一。
名为Scyphate的金质碗，创作于1059至1067年间，属于拜占庭帝国时期，即11世纪的拜占庭艺术。是一种浅碗，通常用于饮酒或作为仪式用具。直径为2.5厘米，由纯金制成，展现了拜占庭时期精湛的金属工艺和装饰艺术。拜占庭艺术以其华丽的装饰、宗教主题和象征性而闻名，在当时的宗教仪式或宫廷庆典中使用。设计和制作反映了拜占庭文化中对精致生活和宗教信仰的重视。现收藏于克利夫兰艺术博物馆。
是新墨西哥州卡梅伦溪村米姆布雷斯莫戈隆文化的代表作，创作于公元1000至1130年间。它由陶瓷和滑石制成。特点是其独特的几何设计，展现了米姆布雷斯莫戈隆文化在陶瓷艺术上的精湛技艺。碗的表面装饰有精美的几何图案，这些图案可能具有特定的文化或象征意义。这件作品是克利夫兰艺术博物馆查尔斯·哈克尼斯捐赠基金的藏品。现收藏于克利夫兰艺术博物馆。
是克利夫兰艺术博物馆收藏的一件15世纪日本室町时代的陶瓷作品。这件陶罐采用天然灰釉石器制作，直径为39厘米，总高度为45厘米。它曾作为储藏容器，用于存放大米或其他谷物，是丹波地区陶工的作品，丹波是位于京都西部的一个肥沃地区。这件陶罐不仅实用，也展现了日本丹波烧陶瓷的工艺美学。克利夫兰艺术博物馆通过Severance和Greta Millikin购买基金获得了这件藏品。
