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人形陶器是美洲文物收藏中的一件独特艺术品，收藏于美洲波恩收藏馆。这件彩绘人形陶器具有狭窄的开口和细长的壶嘴。其确切的产地尚不明确。这件陶器不仅展示了古代美洲文明在陶艺方面的精湛技艺，也反映了当时社会对人物形象的艺术表现和文化理解。
是新墨西哥州卡梅伦溪村米姆布雷斯莫戈隆文化的代表作，创作于公元1000至1130年间。它由陶瓷和滑石制成。特点是其独特的几何设计，展现了米姆布雷斯莫戈隆文化在陶瓷艺术上的精湛技艺。碗的表面装饰有精美的几何图案，这些图案可能具有特定的文化或象征意义。这件作品是克利夫兰艺术博物馆查尔斯·哈克尼斯捐赠基金的藏品。现收藏于克利夫兰艺术博物馆。
爱德华·诺埃普夫林设计的这款细瓷手绘花器，创作于1902年至1916年间，产自法国Parthenay。以其精美的工艺和色彩搭配著称。整体呈粉红色，顶部有三个装饰性的管状喷嘴。两侧配有棕色的手柄，中央装饰有白色背景下的浮雕小天使图案。花器的底部是镂空的。目前存在两处破损，一处在口部，另一处在底部。现收藏于法国Parthenay艺术与历史博物馆的收藏。
亨利·阿米罗设计的陶瓷花盆，是19世纪末至20世纪初的作品，由Parthenay的精细模具制成的陶瓷。特征是壶身底部装饰有莨苕叶的贴花饰带，整体上布满了蜗牛、蜥蜴、蝴蝶、神话动物和藤蔓的图案。花盆的边缘细薄且直，装饰有黑色釉下彩。色彩以深蓝色和水绿色为主，给人以宁静深邃的感觉。现存放于法国Parthenay的艺术与历史博物馆。
《龙》是铜官窑陶瓷研究所收藏的一件陶瓷艺术品，以其精湛的工艺和独特的设计展现了中国传统文化中龙的形象。铜官窑作为中国陶瓷艺术的重要代表，以其历史悠久和技艺精湛而闻名。巧妙地将龙的威武与陶瓷的细腻相结合，通过艺术家的巧手，将龙的形态、鳞片、须发等细节刻画得栩栩如生。龙在中国文化中象征着权力、尊贵和好运，是吉祥的象征。这件作品不仅是一件艺术品，也是中国传统文化的传承。
彩雕杯子是美洲波恩收藏系列中的一件陶器艺术品。这件杯子的杯身上装饰着雕刻精细的几何图案，使用了绿色、棕色、黄色和蓝色等色彩，展现了丰富的视觉层次感和艺术表现力。杯子的起源地尚不明确，这为它增添了一丝神秘感。不仅是古代工艺技术的展示，也是对色彩和形状美学的探索。
彩陶杯带彩绘面孔是美洲波恩收藏系列中的一件多彩陶器。这件杯子形状的器皿有两个垂直安装的手柄。器皿的开口边缘不规则，带有交替使用赭石色、红色和黑色绘制的垂直线构成的花环。在两个手柄之间放置的赭石色面孔上绘有X形的眼睛和带有轮廓分明鼻子的嘴巴。这张面孔看起来清醒而愉快，眼睛睁得大大的，嘴巴张开，呈豆形微笑，并带有酒窝。菱形的眼睛被黑色的C形线条所框住，上面有醒目的眉毛。属于泰迪·哈恩的收藏。
中国工艺美术大师胡武强的杰出作品，由长沙窑精心制作。将狮子的威武形象与烛台的实用功能巧妙结合，展现了中国陶瓷艺术的独特魅力和深厚的文化底蕴。以其精湛的工艺和对传统文化的深刻理解，创作了这件狮子造型的烛台。狮子在中国文化中象征着威严和力量，常被用作守护和装饰的图腾。不仅在视觉上给人以强烈的艺术冲击力，更在文化上传递了一种积极向上的精神。长沙窑作为中国陶瓷艺术的重要代表，以其历史悠久和技艺精湛而闻名。
爱德华·克诺普弗林制作的花瓶是一件精致的细瓷艺术品，创作于1902年至1916年间，产自法国帕尔特奈。整体造型上，花瓶底部平坦，中部轻微膨胀，顶部圆润，接着向上延伸为一个较高的颈部，并以宽阔的边缘结束。两个装饰有芦苇图案的把手连接着中部和颈部的上端。装饰方面，花瓶采用植物灵感的镂空设计，以绿色和橙粉色为主色调，上面还装饰有两只立体的小龙虾。是帕尔特内艺术与历史博物馆的藏品之一。
爱德华·克诺普弗林制作的装饰性花瓶是一件精美的细瓷艺术品，创作于1902年至1916年间，产自法国帕尔特奈。花瓶的主体装饰有两个椭圆形的浮雕，其中包含白色高浮雕的女性侧面像，由两条深绿色花环连接。此外，颈部和底座带有条纹，并点缀着浅赭色的点。连接颈部和瓶身顶部的两个把手则放置在两个形状像公羊头的装饰件上。整个花瓶的色调从浅水绿到深绿，以及旧玫瑰色、白色和赭色。是帕尔特内艺术与历史博物馆的藏品。
美洲波恩收藏系列中的几何图案容器是一件具有神秘起源的古代陶器。其具体的产地尚不明确，这为它增添了一份神秘感和研究价值。该容器表面装饰有几何图案，这些图案不仅展示了古人的艺术审美，也可能蕴含着特定的文化或象征意义。通过对几何图案的研究，学者们可以对古代文明的艺术风格、宗教信仰和社会结构有更深的理解。
爱德华·克诺普弗林制作的花坛是一件装饰有鸭子图案的陶瓷艺术品，创作于1902年至1916年间，产自法国帕尔特奈。不仅是一件实用的园艺容器，用于种植花卉和植物，同时也是一件展示克诺普弗林精湛工艺的艺术品。其表面的鸭子装饰增添了自然美感，体现了艺术家对自然主题的热爱和对细节的关注。作为帕尔特奈艺术与历史博物馆的藏品之一，不仅丰富了博物馆的收藏，也向参观者展示了帕尔特奈陶瓷艺术的传统和魅力。
是一件公元前1世纪的古代高棉文明陶器，现收藏于明尼阿波利斯艺术博物馆。这件容器是高棉艺术和工艺的代表，反映了当时高棉文化在制陶技术方面的成就。容器的形制、装饰和材料可能揭示了当时的社会习俗、宗教信仰和审美倾向。
是收藏于波恩大学学术艺术博物馆的一件古希腊陶器。制作于公元前550年至公元前530年之间，产自斯巴达所在的古代拉科尼亚地区。以其白色的涂层和集中于碗内侧的装饰而闻名。杯身外侧呈现出光束和几条不同宽度的暗条纹。内侧展示了一个场景，描绘了两个留着胡须、赤身裸体的男子正在交谈。左侧较小的男子留着长胡须，一手举着一个坎塔罗斯。右侧较大的男子留着短胡须，没有携带任何物品。男子周围的空白处填充了鸟类和花卉元素
是一件公元前1世纪的古代陶器，目前收藏于美国明尼阿波利斯艺术博物馆。形状为设计灵感，体现了古人对猫头鹰这一夜行性鸟类的特殊情感和象征意义。在许多文化中，猫头鹰常与智慧、神秘或超自然的力量联系在一起。不仅是一件实用的容器，也是一件精美的艺术品。制作涉及到精细的手工技艺，将实用功能与艺术装饰完美结合。通过对猫头鹰形态的模仿，这件陶器展现了古人对自然界的观察能力和艺术创造力。
马镫形器物是美洲波恩收藏系列中的一件多彩陶瓷器。柄颈部细长，开口处狭窄，整体呈现出橙棕色调。部分以白色和红色线条绘制，颈部底部一侧有一个小支架，可能用于悬挂器物。器物的主体周围共有八个形状像可可豆的白色和红色结构，每个结构顶部都有一个小马镫。在马镫下方的器身上，绘制有一个红色的实心圆，其周围是白色和红色的环形边框。这件器物的产地未知，属于泰迪·哈恩的收藏。
是由铜官窑陶瓷研究所精心制作的陶瓷艺术品。铜官窑，作为中国著名的陶瓷窑系之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。该研究所依托铜官窑的传统工艺和创新技术，致力于创作出既具有传统韵味又富有现代感的陶瓷作品。熊猫作为中国的国宝，其形象憨态可掬、惹人喜爱，是中国文化的重要符号之一。采用精细的手工制作，每一个细节都经过艺术家的精心雕琢，展现了铜官窑陶瓷艺术的精湛技艺。
铜官窑陶瓷研究所出品的陶制狮子，是结合了传统陶瓷工艺与文化象征意义的艺术品。狮子在中国文化中象征着权力、威严和勇气，常被用作守护者的形象，摆放在重要建筑的入口处或作为家居装饰，以驱邪避害。采用优质的陶土，通过手工塑形、雕刻和精细的工艺流程制作而成。利用铜官窑深厚的陶瓷制作技术，将狮子的威武形态和生动表情刻画得淋漓尽致。展现了铜官窑陶瓷艺术的精湛技艺和创新精神，同时也体现了中国工艺美术的深厚底蕴。
文革时期（1966-1976）的花瓶，通常指的是在中国文化大革命期间生产的陶瓷花瓶。这一时期的陶瓷艺术作品具有鲜明的时代特征，常常装饰有毛泽东的肖像、毛主席语录、革命口号或与社会主义建设相关的图案，反映了那个时代的政治氛围和社会生活。在艺术风格上往往较为统一，色彩鲜艳，图案直接而有力，体现了文革时期推崇的简洁、鲜明的艺术表现形式。由于这一时期的特殊性，也成为了研究中国现代历史和文化的重要实物资料。
铜官窑陶瓷研究所出品的陶瓷装饰品，代表了中国铜官窑深厚的陶瓷制作传统和艺术造诣。铜官窑是中国历史上著名的陶瓷窑系之一，以其精湛的工艺、独特的釉色和精美的装饰而闻名。通常采用高质量的粘土手工制作，经过精心设计和多次烧制过程，最终呈现出色彩鲜艳、图案精美的艺术效果。每一件作品都是工艺师匠心独运的结晶。这些装饰品作为文化的载体，不仅在国内受到青睐，也远销海外，成为传播中国陶瓷艺术的重要途径。
由著名中国工艺美术大师彭望球精心创作的陶瓷艺术品。以其独特的设计和精湛的工艺，展现了铜官窑深厚的文化底蕴和艺术魅力。通常融合了传统与现代的元素，将中国古典美学与现代审美观念巧妙结合，创造出既具有传统韵味又符合现代审美的陶瓷艺术品。以其精美的釉面和独特的星空图案著称，不仅是一件实用的日常用品，更是一件充满艺术感的收藏品。精湛的技艺和独特的艺术风格，受到了国内外收藏家和艺术爱好者的高度评价和喜爱。
公元前100年至公元600年间制作的鸟形器皿，现收藏于美国明尼阿波利斯艺术博物馆。在古代艺术中占有重要地位，具有实用功能，还往往承载着丰富的象征意义和文化价值。设计反映了古人对自然界的观察和模仿，以及对鸟类特性的崇拜和尊重。。在许多文化中，鸟类象征着自由、天空、精神或神性，因此这类器皿可能用于宗教仪式或作为表达社会地位的礼器。展示了古代工匠的高超技艺，也让我们得以窥见古代社会的审美趣味和精神世界。
是一种源自秘鲁北部海岸的文化艺术品，其制作时期大约在公元1000年至1470年之间。这种陶瓷瓶以其独特的艺术风格和精湛的工艺而闻名，通常装饰有丰富的图案和象征性的形象，反映了当时社会的宗教信仰和日常生活。历史上，由于各种历史原因，一些陶瓷瓶流失海外。曾被英国的W&H Peacock拍卖公司拍卖，但幸运的是，在2023年被成功追回并归还给了原属国。文物的回流体现了国际社会对文化遗产保护的重视和努力。
这个文物是一件彩绘陶器，名为“随葬人物塑像，形象是一位正在表演的舞蹈家”，创作于公元618-906年。这个塑像现在收藏在美国明尼阿波利斯艺术博物馆。这个塑像的高度为约20厘米。使用了彩绘陶器和白色滑石作为材料。这个塑像是阿尔弗雷德·F·皮尔斯伯里遗赠给明尼阿波利斯艺术博物馆的。这个塑像代表了7-10世纪的中国顶尖陶瓷技术。
