是一幅由尾形光琳的追随者创作的作品，尾形光琳是日本江户时代的著名画家。这幅画创作于18世纪末至19世纪初，属于一套作品的一部分。是一个六折屏风中的一对，使用了金箔纸作为画布，以墨水和色彩绘制而成。画中描绘了溪边的菊花，展现了日本传统绘画的精致和优雅。尾形光琳本人生活在1658年至1716年之间，而这幅作品则是在他去世后不久创作的，由他的追随者所绘，体现了他的艺术风格和影响。现收藏克利夫兰艺术博物馆
是日本16世纪末至17世纪中期制作的一种屏风，主要描绘了与葡萄牙和西班牙的交流情景。狩野内膳创作的这幅重要文化财产，采用纸本金地着色技法，共有六曲，现收藏于神户市立博物馆。创作背景与当时的日本对外交流密切相关。16世纪后期，随着葡萄牙与西班牙在亚洲的殖民扩张，西欧国家开始进入日本的贸易圈，当时的日本人将他们称为“南蛮”。从这件作品中可以看到当时日本人如何通过艺术来理解和表现与外国的交流与互动。
是日本桃山时代著名画家狩野永德的代表作之一，以其金碧辉煌的障屏画风格而闻名。创作于16世纪后期，是日本安土桃山时代艺术的杰出代表。画中的背景几乎被金箔所覆盖，突显了丝柏大树的虬枝苍劲。狩野永德继承了祖父狩野元信的画风，将中国传来的水墨画与日本本土的色彩绚丽绘画相融合，创造出了一种充满力量又不失华丽的绘画风格，深受当时武将的喜爱。，现藏于东京国立博物馆，是研究日本绘画史不可或缺的宝贵资料。
是日本桃山时代著名画家狩野永德的代表作之一，以其金碧辉煌的障屏画风格而闻名。创作于16世纪后期，是日本安土桃山时代艺术的杰出代表。画中的背景几乎被金箔所覆盖，突显了丝柏大树的虬枝苍劲。狩野永德继承了祖父狩野元信的画风，将中国传来的水墨画与日本本土的色彩绚丽绘画相融合，创造出了一种充满力量又不失华丽的绘画风格，深受当时武将的喜爱。，现藏于东京国立博物馆，是研究日本绘画史不可或缺的宝贵资料。
尾形光琳的《风神雷神图屏风》是江户时代18世纪的重要文化财产，现存于东京国立博物馆。是尾形光琳模仿俵屋宗達的国宝所创作的。采用纸本金地着色技法。该作品里风神和雷神的视线交汇是其显著特点之一。风神和雷神的形象生动有力，风神持风袋，雷神持鼓，两者的动作和表情都充满了动感。此外，酒井抱一在光琳去世后，为屏风的背面添加了《夏秋草图屏风》，但出于保存考虑，现在这两件作品被分别保存在不同的屏风中。
尾形光琳的《风神雷神图屏风》是江户时代18世纪的重要文化财产，现存于东京国立博物馆。是尾形光琳模仿俵屋宗達的国宝所创作的。采用纸本金地着色技法。该作品里风神和雷神的视线交汇是其显著特点之一。风神和雷神的形象生动有力，风神持风袋，雷神持鼓，两者的动作和表情都充满了动感。此外，酒井抱一在光琳去世后，为屏风的背面添加了《夏秋草图屏风》，但出于保存考虑，现在这两件作品被分别保存在不同的屏风中。
又称为“屏风画”或“屏风”，是日本传统艺术中的一种重要形式。起源于中国，后传入日本，并逐渐发展出独特的日本风格。通常由多扇相连的屏面组成，可以折叠和展开，方便携带和存放。屏风的材质多样，包括纸质、丝绸、木材等，上面常绘有山水、花鸟、人物等图案，反映了日本的自然风光和文化特色。虽然屏风的实用性有所减弱，但其艺术性和装饰性依然受到人们的喜爱。
又称为“屏风画”或“屏风”，是日本传统艺术中的一种重要形式。起源于中国，后传入日本，并逐渐发展出独特的日本风格。通常由多扇相连的屏面组成，可以折叠和展开，方便携带和存放。屏风的材质多样，包括纸质、丝绸、木材等，上面常绘有山水、花鸟、人物等图案，反映了日本的自然风光和文化特色。虽然屏风的实用性有所减弱，但其艺术性和装饰性依然受到人们的喜爱。
又称为“屏风画”或“屏风”，是日本传统艺术中的一种重要形式。起源于中国，后传入日本，并逐渐发展出独特的日本风格。通常由多扇相连的屏面组成，可以折叠和展开，方便携带和存放。屏风的材质多样，包括纸质、丝绸、木材等，上面常绘有山水、花鸟、人物等图案，反映了日本的自然风光和文化特色。虽然屏风的实用性有所减弱，但其艺术性和装饰性依然受到人们的喜爱。
又称为“屏风画”或“屏风”，是日本传统艺术中的一种重要形式。起源于中国，后传入日本，并逐渐发展出独特的日本风格。通常由多扇相连的屏面组成，可以折叠和展开，方便携带和存放。屏风的材质多样，包括纸质、丝绸、木材等，上面常绘有山水、花鸟、人物等图案，反映了日本的自然风光和文化特色。虽然屏风的实用性有所减弱，但其艺术性和装饰性依然受到人们的喜爱。
《松林图》是日本著名画家长谷川等伯的代表作之一。创作于16世纪末的安土桃山时代，是一幅大型的屏风画，由六幅面板组成。画作以墨水在纸上绘制，然后贴于木制框架上，展现了一片被雾气笼罩的松树林，远处隐约可见雪山。使用黑色墨水，通过不同的笔触长度、强度和湿度的混合组合，创造出丰富的视觉效果。以其独特的构图和风格，反映了日本水墨画传统的重要贡献，是日本艺术史上的一个里程碑。画作现收藏于东京国立博物馆。
是日本艺术中的经典主题之一。在日本绘画中，有一个特定的类别叫做“名所绘”，专门描绘那些因著名诗歌或文学故事而闻名的地方。武藏野就是这样一个地方，在《伊势物语》中被提及，是10世纪的一系列抒情故事集。通常由一对组成，采用金箔纸本设色，展现了17世纪至18世纪的日本艺术风格。这些屏风不仅以其美丽的自然景观著称，还因其丰富的文化和历史意义而受到赞赏。通常描绘了富士山和周围的秋草，展现了日本秋季的宁静美丽
是一种融合了传统工艺和自然美学的室内装饰品。通常由精选的实木材料制成，表面上会绘画着精致的樱花图案，樱花作为日本的国花，象征着美丽、短暂和新生。实木屏风不仅具有很高的观赏价值，而且也具有分隔空间、提供隐私和装饰室内的功能。设计往往结合了日本传统的艺术风格和现代设计理念，使其既具有古典韵味又不失现代感。
江户东京博物馆收藏的这幅屏风画描绘了1657年明历大火前的江户（现东京）。除了展现江户的景象外，画中展示了江户的日常生活，还特别描绘了与德川家光将军相关的传统活动，如川越的马夫头仪式以及在城郊进行的鹰挂和猎猪活动。这些活动反映了当时的社会文化和武士阶层的生活。关于这幅屏风画的创作时间，学界有多种推测，但至今仍未有定论。
常见问题解答
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